Deep Purple. April (full album)

Это последний материал перед наступлением моих весенних каникул. Много лет перед этим я давал стихи и о моём грядущем дне рождения (22 апреля), и о ежедневном чемпионате мира по снукеру – любимой игре, приуроченной Всемирной Бильярдной Ассоциацией как раз к этому дню, и иногда о дне рождения так называемого вождя мирового пролетариата Ульянова (Ленина). Но иногда хочется чего-то нового и неожиданного. И я вспомнил, что 1969 год, который случился более полувека назад, был насыщенным и громким.

И одним из таких альбомов одной из моих любимых команд «Deep Purple» стал альбом «April» с говорящим названием «Апрель», эта волшебная смесь хард-рока и чистейшей классики, с альбомом, словно разрисованным самим Иеронимом Босхом!

Эта чудесная музыка из далёкого прошлого, когда я ещё учился в девятом классе, а впервые услышал этот альбом уже после армии, когда только-только начал осваивать лучшие образцы мирового рока, сразу же сразила меня своей монументальностью, неожиданными сказочными гармониями и потрясающим симбиозом самых разных жанров. И вот сегодня на дворе снова апрель, в так называемой душе поёт очередная весна, и я в который раз слушаю на своей вертушке чудесную композицию «April», которой исполнилось почти шесть десятков лет!

Но вся пластинка – это, конечно, не только 12-минутный «Апрель», всего на этом виниле 8 композиций – самых разных. Это и весёлый, рок-н-ролльный и местами блюзовый, но всегда проникновенный звук гитары Ричи Блэкмора, и экспериментальное звучание органа Джона Лорда, и несравненный голос Рода Эванса, и подчёркивающая бас-гитара Ника Симпера, которые превращают этот лонгплей в манящую музыкальную сказку. Справедливо будет заметить, что на альбоме применяются, наверное, самые тяжёлые ударные инструменты того времени, да и в целом звук «Deep Purple» на всех их записях значительно мощнее, чем у их собратьев. Присутствует даже некая эпичность, появившаяся ещё на предыдущем альбоме, но только в последней композиции «Why didn’t Rosemary» («Почему Розмари так и не…»).

И если кому-то придёт на ум попытаться поискать здесь какие-нибудь минусы, то можно будет отметить ну разве что несколько сладковатый голос Эванса, но и этот минус быстро сойдёт на нет, потому что таково было требование того периода музыкального времени. Если же говорить в общем, думаю, что этот гениальный винил послужил гораздо бóльшим толчком в развитии тяжёлого рока, нежели гитарные изыски Джимми Хендрикса или даже второй диск «Led Zeppelin»

♫ Короче, послушай сам, друг:

https://www.youtube.com/watch?v=yV8e_RkpiNA&list=RDyV8e_RkpiNA&start_radio=1

С днюхой, Rock’n’Roll!

Днём рождения рок-н-ролла принято считать 13 апреля 1954 года. В этот день по американскому телевидению показали ролик Билла Хейли «Rock Around The Clock» («Рок вокруг часов») – зрители увидели на экране танцующий дуэт. Это было первое парное исполнение рок-н-ролла и новый танец, который начала танцевать вся Америка, а потом и весь мир!

Историки музыки утверждают, что рок-н-ролл начался с популярной в начале 50-х годов в США песенки в стиле ритм-энд-блюз, в которой были такие слова: «We’re gonna rock, we’re gonna roll» («Мы будем качаться, мы будем вертеться»). Предприимчивый радиоведущий Элан Фрид в одной из своих передач употребил неологизм «rock and roll» для описания новой музыки, которую он поставил в эфир. И новое словцо тотчас же вошло в обиход!

Ну, а великий Билл Хейли, а вернее, группа «Билл Хейли и его Кометы» просто оказались в нужное время с нужной песней. Композиция «Rock Around The Clock» была написана ещё в 1953 году, а в 1955 она прозвучала в титрах фильма «Blackboard Jungle» с Гленном Фордом в главной роли. И понеслось!

http://www.youtube.com/watch?v=ZgdufzXvjqw

Сначала Запад, а потом Восток

по праву оценили этот рай:

он думал, что играл around the clock*,

а оказалось, что around all time**!

* вокруг часов

** вокруг всех времён

«ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ СЕГОДНЯШНЕГО ДНЯ»

The Osmonds. Crazy Horses

Семейная группа «The Osmonds», основанная в Огдене (штат Юта), когда-то породила натуральную осмондоманию. Команда братьев-мормонов с белоснежными улыбками и в аккуратных костюмчиках сосредоточилась на аудитории девочек-подростков. Но в тихом омуте, как водится… В один момент братья словно сорвались с цепи, перейдя на хард-рок. Или на хэви-метал. Или на хэви-рок. Так или иначе, было круто!

В начале 1970-х в поп-чартах царствовали две семейные группы: «The Jackson 5» и «The Osmonds». Первые были рассчитаны на чёрную аудиторию, вторые на белую. Поющие компашки многое объединяло: полная зависимость от звукозаписывающих компаний и сольные карьеры звёздных младшеньких братьев. Но у Осмондов был козырь в рукаве.

Сорвав попсовый банк, в 1972 году Алан, Уэйн и Меррилл Осмонды решили взяться за музыку потяжелее. Однажды старшие братья репетировали в подвале, и тогда Уэйн начал неожиданно играть на гитаре тяжёлый рок-рифф, Меррилл придумал мелодию, а Алан аккорды, и через час песня была готова.

Здесь всё шло не так, как привык слушатель, начиная с ядовитых, раздражающих звуков на старте. Для разгона «The Osmonds» перепробовали кучу звуков, способных сымитировать лошадиное ржание, и в конце концов остановились на каком-то диком тембре из органа Донни.

Затем в дело вступил гитарный рифф в стиле «Led Zeppelin», и начался настоящий ад. Кони апокалипсиса пришли в движение! Так могли бы звучать Роберт Плант и Джимми Пейдж, которые выросли в религиозных семьях, вдали от соблазнов алкоголя, веществ и распутных женщин.

Вокал братья подали в развязном мачистском тоне, припев душил басом-профундо, духовая секция подкрепляла ритм-гитару, а такое соло на гитаре мог бы сыграть и Ричи Блэкмор. В сумасшедшей коде среди вспышек ударов по тарелкам снова и снова звучало это навязчивое вау-вау – вплоть до полного затухания. Тот факт, что весь этот беспредел учинили чистюли «The Osmonds», и сделали сингл «Crazy Horses» («Бешеные кони») совершенно неотразимым!

Между тем, под безумной конницей подразумевались всего лишь пожирающие бензин автомобили, уничтожающие планету своими выхлопами. Эти винтажные машины, изрыгающие дым, вскоре появились на обложках сингла и альбома, снятой на свалке автохлама.

Короче, хит, который так отличался от привычного звучания бойз-бэнда, вывел «The Osmonds» на новый уровень. Джей Осмонд рассказывал: «До этого нас называли жвачкой, но внезапно пригласили на концерт «Led Zeppelin», чтобы спеть с ними «Stairway To Heaven» на сцене. Мы пошли за кулисы и познакомились с ними и их семьями. Отличные ребята! Мы даже использовали их звуковую систему, когда выступали там же на следующий вечер»

♫ В общем, послушай, друг, сам:

 http://www.youtube.com/watch?v=iXcj8dFOd1E

Чтобы было понятно и им…

Сидел я, сидел, а потом вдруг как подумал: а ведь мои любимые пацаны из «Led Zeppelin» все как один англичане, а я про них всё по-русски ваяю. А не попробовать ли сказать так, чтобы было понятно и им? И попробовал…

In the world of rock and roll,

there’s a band that takes the throne,

with a sound that still echoes on,

«Led Zeppelin»! Тhey’ve grown old.

They brought us rock that was pure and true,

with bluesy riffs and solos that soared,

and lyrics that spoke of love and war,

a sound that still shines bright and new.

Their music took us on a journey,

from «Black Dog» to «Over Тhe Hills»,

with a vibe that was truly thrilling,

and a legacy that will always be.

So here’s to the gods of rock and roll –

«Led Zeppelin», forever bold,

with music that still stands the test of time.

Тheir influence will always shine!

А потом ещё немного посидел и подумал, что это хорошо, но вот кто, кроме меня, поймёт все нерусские буковки? И перевёл:

В мире рок-н-ролла

есть группа, которая занимает трон

со звуком, который до сих пор разносится эхом –

«Led Zeppelin»! Они постарели.

Они подарили нам рок, который был чистым и искренним

с блюзовыми риффами и парящими соло,

и текстами, которые говорили о любви и войне,

и звук, который всё ещё сияет ярко и ново.

Их музыка увела нас в путешествие

от «Black Dog» до «Over Тhe Hills»,

с поистине захватывающим настроем

и наследием, которое будет существовать вечно.

Итак, выпьем за богов рок-н-ролла –

«Led Zeppelin», вечно смелых,

с музыкой, которая всё ещё выдерживает испытание временем.

Их влияние всегда будет сиять!

♫ Слушай, друг (то, о чём упомянулось):

Black Dog

http://www.youtube.com/watch?v=2KPEHohJMuw&list=RD2KPEHohJMuw&start_radio=1

Over Тhe Hills And Far Away

https://www.youtube.com/watch?v=Am9gu4wkY9E&list=RDAm9gu4wkY9E&start_radio=1

Nazareth. Close Enough For

Rock ‘n’ Roll

Альбом группы «Nazareth» «Close Enough For Rock ‘N’ Roll» («Сойдёт для рок-н-ролла»), появившийся на свет 50 лет назад, в конце марта 1976 года, ознаменовал собой новый, американский этап творчества именитой британской группы. Дело в том, что у себя на родине раскрутка из-за финансовых проблем лейбла «Mountain» была слабой, зато стараниями «A&M» успех появился за океаном, где альбом и был записан, и продавался на ура!

«Nazareth» всегда котировался в СССР почти на уровне «Deep Purple», «Led Zeppelin», «Queen» или «Black Sabbath», и особенно популярным до этого был альбом «Hair Of The Dog». Правда, я не помню, чтобы до 1975 года популярность группы была слишком высокой, но «Cобачья шерсть» поставила всё на свои места.

Хорошо помню 1976 год, когда мне довелось впервые услышать новый релиз группы – «Close Enough For Rock ‘N’ Roll». Мне пришлось по блату заплатить всего 2 рубля за 1 час обладания пластинкой, чтобы записать её у себя дома на магнитофон. До «Hair Оf Тhe Dog» я тогда хорошо знал только сборник «Greatest Hits» 1975 года с более ранними песнями, потому был готов, что на новом альбоме не услышу привычной тяжести. Жалко, конечно, мне стало, что назареты не записали что-то подобное «Собачьей шерсти», но в те годы их не принято было критиковать. И «Телеграмма» (как называли альбом у нас) пошла не хуже, а лучше всего до этого сделанного. Я и сейчас считаю этот альбом одним из десяти лучших, что я слышал на своём веку, а именно «Telegram» стоит уже в пятёрке моих любимых рок-композиций!

Гитарист Мэнни Чарлтон, который тогда был не только основным композитором группы, но и её продюсером, учитывая огромную популярность группы по всему североамериканскому континенту, перебазировал «Nazareth» в Канаду, и новый альбом, созданный по американским концепциям, был записан в Монреале, на студии «Le Mobile». Альбом назвали «Сойдёт для рок-н-ролла», что на жаргоне музыкантов означает расстроенные во время активных рок-концертов струны гитар, которые в коротких перерывах между песнями как следует подтянуть никогда не удаётся. Ну, типа, для рок-н-ролла и так сойдёт, не симфонии же играем.

В принципе, альбом рок-н-ролльным и получился, хотя в нём хватает и баллад, есть даже одна тяжёлая песня почти в стиле «Hair Оf Тhe Dog» – это «Born Under Тhe Wrong Sign» («Родился под неправильным знаком»), открывающая вторую сторону диска. Но в целом альбом хоть и получился громким, но был одновременно мягким и красивым. В общем, истинный шедевр чисто назаретовского розлива, но без особых прог-роковых завихрений и углов, с которых музыканты в своё время начинали.

Но давайте сделаем так: меньше слов – больше шедевральной музыки!

♫ Слушай, друг:

https://www.youtube.com/watch?v=FV70I1Ra6y4&list=RDFV70I1Ra6y4&start_radio=1